Un petit article avant de reprendre le tutorial, dans quelques jours!

Tout d’abord je vais vous parler de mon one-shot sur Lost Paradise, qui avance petit-à-petit… (j’ai été un peu ralenti ces derniers jours) Il va falloir que je passe à la vitesse supérieur! Sachant que l’enjeu est très important pour moi, je fais attention à tous les détails.

Alors voici déjà le croquis de l’illustration de chapitre, j’avais mis la version storyboard il n’y a pas si longtemps (http://www.enchanted-destinies.com/diary/?p=220#more-220):

Valhart avec sa soeur alternative Reya, qui a ses habits déchirés, la pauvre!

Un essai d’encrage à la plume G-pen dans la suite de l’article (fan art de Bakemonogatari)!
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Bon alors voilà, j’ai enfin commencé à planché sur mon one-shot Lost Paradise – Reminiscences!
J’ai dû retravailler et optimiser à fond, retoucher et re-retoucher à maintes reprises le storyboard pour être sûr de convenir au maximum. Au final, j’ai pu diminuer le nombre de pages à moins de 60! Pour les informations et les différentes scènes contenues dans ce one-shot, j’en suis plutôt fier!
J’ai mis le brouillon semi-encré de la première page à la fin de l’article…

Sinon, on m’a demandé « récemment » une commission pour un tatouage. Voici quelques sketchs pour les recherches (encore en cours).
Dans les contraintes, il faut des flammes:

Et/ou des plumes:

Je vais sûrement réutiliser la seconde composition pour une illustration de Lost Paradise je pense!

A part ça, je me suis remis à m’entraîner à dessiner à la plume (G-pen).
Je dois dire que je me suis acheté un pot d’encre de chine dans une boutique d’arts, et j’ai senti vraiment la différence avec ceux de la marque Deleter (avec lesquels j’avais beaucoup de mal). Au final, ça me remotive bien pour encrer mes planches à la plume!
Si je le fais, c’est aussi pour mon prochain passage au Japon! Je suppose qu’il va falloir que je maîtrise la G-pen d’ici-là…!

Alors pour les tests, je me suis dit que j’allais en profiter pour faire des fan arts:

Le personnage, c’est Karuma Mei du jeu Gyakuten Kenji sur Nintendo DS, soit Franziska Von Karma du jeu Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth/Benjamin Hunter.
C’est la version jeune (13 ans, il me semble) du personnage!

Dans la suite de l’article: autre fan art en sketch pour un autre test à la plume et la première planche de Lost Paradise – Reminiscences.
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Comme je l’avais déjà dit, je travaille en ce moment sur mon one-shot Lost Paradise – Reminiscences, du coup je n’ai plus trop le temps de faire des illustrations! Alors je vais vous montrer un peu où j’en suis:

En fait, cette page devait être la première page de mon chapitre 1 (Lost Data 01: Azuria Angel) au brouillon, mais c’était avant de me mettre sur mon one-shot. A vrai dire, j’avais déjà bien entamé une dizaine de pages, hahaha…
Ce premier chapitre devait raconter les débuts de Valhart en tant que capitaine de l’Azuria Angel et sa rencontre avec Tiana.

Aperçu du storyboard à la suite de l’article.
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Précédemment, je vous avais parlé de l’approche du scénario par son contexte, son univers, des personnages et de leur background. Pour consolider une histoire, il ne reste plus qu’à lier tout ça entre eux, et pour cela, on va avoir besoin de créer une ou des intrigues et un dénouement!

Retrouvez le sommaire du Manga tutorial ici: Manga Tutorial version 2 – Presentation

L’intrigue (la trame de l’histoire) représente le plus souvent l’objectif du personnage principal. Il devra bien sûr correspondre au(x) thème(s) choisi(s) et au background des personnages. En anglais, ça se traduit par « storyline », ce qui veut aussi signifier que ça va constituer la trame de votre histoire.

En général, celui-ci est très simple (Exemple: tuer le grand méchant qui veut détruire le monde), mais ce sera à vous de pimenter toute l’histoire. Ajoutez des obstacles sur le chemin du héros (ou de l’héroïne), et plus ceux-ci seront grands, plus l’intrigue deviendra intéressante, parce que cela créera du suspens: « comment va-t-il (ou elle) s’en sortir? » C’est une question toute bête et simple, mais qui fera qu’un lecteur voudra lire la suite de votre histoire.

Dans des cas exceptionnels, cela peut être plus tordu, compliqué, etc.

Retrouvez la suite des conseils dans l’intégralité de l’article!
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Bon et bien voilà, j’ai fini la première illustration pour mon one-shot sur Lost Paradise!
Les personnages n’étaient pas trop longs à faire (1 journée et demie chacun), par contre le décors… Au moins 4-5 jours…!! C’est vrai que je ne dessine pas souvent de backgrounds non plus. :p

Cette illustration servira aussi pour la couverture de mon one-shot Reminiscences!

Plus de détails dans la suite de l’article (personnages et backgrounds détaillés).
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Ça faisait un petit moment que je n’avais pas fait d’illustration en couleur!
Et puis, ça me permet de tester ma nouvelle tablette graphique aussi!

Cette illustration fera la couverture de mon one shot Lost Paradise – Reminiscence!
Voici déjà la première partie de l’illustration:

Personnage: Reya Cadenza, dont le croquis se trouve dans l’article précédent.

Le reste de la composition (au brouillon) dans la suite de l’article.
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Un peu de nouveautés concernant mes projets entre deux parties de tutorial!
Depuis mon retour du Japon, je suis regonflé de motivation à bloc! Etant donné que je vais passer un an au Japon à partir d’Août prochain, je me suis dit que je vais tenter de me éditer là-bas!
« Il y a beaucoup trop de concurrence pour le manga au Japon! » me direz-vous sûrement, mais je trouve que c’est beaucoup plus valorisant d’y arriver dans ces conditions!
Je ne prétends pas que je vais y arriver, mais plutôt que je vais essayer de me surpasser pour y parvenir!

J’ai donc décidé de mettre mon projet Odin’s Wrath en suspens parce que je vais plus miser sur mon projet Lost Paradise! C’est pour cela que j’ai commencé un one shot sur celui-ci!
Parce que pour devenir mangaka au Japon, il faut se faire remarquer dans les concours de manga organisé par les éditeurs, et ces concours sont toujours basés sur des one shots (histoires complètes plus ou moins courtes d’un chapitre ou d’un volume).

Voici un concept art du personnage sur lequel l’histoire sera centrée: Reya Cadenza.

Plus d’informations sur le personnage, sur le one shot et sur le comiket dans la suite de l’article!
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Avant de poursuivre le tutorial, j’aimerais vous poser une petite question:
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi est-ce que vous aimez un manga?
Je veux dire par là, qu’est-ce qui fait qu’un manga vous attire? Et surtout qu’est-ce qui fait que vous allez en devenir fan et que vous allez continuer à lire la suite de l’histoire?

Je suppose que les raisons diffèrent énormément selon chaque personne. Je vais vous lister quelques facteurs d’intérêts:
- Un bon niveau de dessin.
- Un bon style de dessin (différent du niveau de dessin).
- Un bon niveau en manga/BD (différent du niveau de dessin).
- Des personnages qui semblent intéressants (indépendant du niveau de dessin).
- Un synopsis/résumé accrocheur.
- Univers/personnages originaux, qui attirent la curiosité.
- Autre…

Parmi cette liste, il vous est possible aussi de définir un ordre de priorité. Pour ma part, quand je cherche un nouveau manga à lire, je procède de la façon suivante:
- Je regarde d’abord la couverture. Celle-ci va me renseigner sur certains points, par ordre de priorité:
1) le niveau de dessin – 2) le style de dessin – 3) le charisme des personnages – 4) une idée du scénario avec le titre.
- Ensuite, je feuillette à l’intérieur pour vérifier la qualité du dessin à l’intérieur (qui peut-être quand même très différente de l’illustration pour la couverture!) et la qualité des planches.
- Et puis, je lis le synopsis…

Dans mon cas, je privilégie énormément le niveau et le style de dessin, ainsi que le charisme des personnages. Je ne néglige pas non plus la qualité des planches, parce qu’elle reflète la capacité de l’auteur à bien mettre en valeur les mises en scène! Le scénario passe après tout ça quand même, le plus souvent…

Je ne pense pas non lus être à côté de la plaque en affirmant qu’en moyenne en France, les intérêts premiers d’un manga sont le style de dessin et la têtes des personnages.
Cela veut bien dire que si vous avez un scénario béton, mais que votre style de dessin et le charisme de vos personnages ne sont pas terribles, cela sera plus difficile pour vous… Oui, question marketing, la couverture ou l’illustration représentant votre manga fera au moins la moitié du travail!

C’est pour cette raison que je mets la partie sur les personnages avant le scénario (la partie précédente servaient surtout à créer l’univers de votre histoire, mais pas vraiment le scénario encore)!
Si vous estimez que le scénario est plus important que les personnages, regardez la prochaine partie avant celle-ci…

Retrouvez le sommaire du Manga tutorial ici: Manga Tutorial version 2 – Presentation

I.-B. Création des personnages

Etant donné l’importance accordé à l’apparence de vos personnages, je vous conseille de bien réfléchir sur le design de vos personnages!

Précédemment, vous aviez créé le contexte de votre histoire, le minimum pour créer vos personnages! Evidemment, ils doivent coller à l’univers dans lequel vous les mettez. Deux solutions s’offrent alors à vous (ou plus peut-être?):
- Vous pouvez d’abord créer votre personnage principal selon votre feeling, puis constuire son background petit-à-petit.
- Ou alors, si vous avez déjà une idée sur le caractère de votre personnage principal, vous pouvez bien réfléchir sur tout son background pour ensuite créer son design.

Suite des conseils et exemples à la suite de l’article!
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Voici la suite du Manga Tutorial version 2!
Retrouvez la première partie et le sommaire ici: Manga Tutorial version 2 – Presentation

I.-A. Le commencement, l’approche du scénario

On commence par un point très important dans la conception d’un manga: la création d’un scénario.

Pourquoi est-ce qu’un manga ’sans histoire’ peut devenir populaire?
Certains se demandent sûrement ‘pourquoi?‘ en se disant qu’il y a bien des séries à gros succès qui ont bien l’air dénué de tout scénario.
Voici un exemple:
Vous lisez un manga dont le thème est l’heroic-fantasy, avec un fond d’histoire assez classique:

Le personnage principal rencontre une fille, qui s’avère avoir des pouvoirs très particuliers et très convoités. Elle se fait enlever par un méchant. Vous connaissez sûrement la suite de l’histoire: le héros part à l’aventure pour la sauver, combat des ennemis de plus en plus en fort, forme une équipe de héros en rencontrant des alliés sur son chemin, ils terrassent le boss final ensemble et sauvent la fille spéciale.

Votre première réaction face à ce scénario: « Quoi?! C’est du vu, revu, corrigé, remasterisé, classique, banal, etc. » Comment ce manga a-t-il pu être publié, ou même traduit et republié?
Cela veut déjà dire dans un premier temps que ce manga plaît à un minimum de personnes (soit de mauvaises espérances de la part des éditeurs, ce qui est bien possible aussi!).

Effectivement…

Analyses et conseils sur les scénarii à la suite de l’article!
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Me voilà de retour, tout frais, après deux semaines de vacances au Japon, à Tokyo!
Alors qu’est-ce que j’ai bien pu faire pendant mon séjour là-bas?
Du tourisme (bien sûr!), passer à la télé sur une chaîne de Tokyo, voir l’Empereur (qui ne sort officiellement que deux fois par an), faire du karaoké, passer noël et le nouvel an avec des amis japonais, faire un tour au Comiket et du shopping d’otaku (en pleine période de soldes)!
Rien que ça…!

Je vais déjà commencer par ce que j’ai ramené pour moi:

Cela ne se voit pas trop, mes les goodies sont posées sur ma nouvelle tablette graphique: une Wacom Intuos 4 format Large (un peu plus grand que du A4 pour la surface dessinable):

Ce n’est pas simplement parce que je l’ai acheté sur un coup de tête, mais surtout pour le prix que j’ai eu, neuf!
Tout ce que je peux vous dire, c’est que je l’ai eu à un prix juste un peu plus haut que celui d’une tablette de la même gamme au format Small (A6)!

Cliquez sur Lire la suite de l’article pour accéder au reste de mes photos au Japon ainsi que le lien vers la video de mon passage à la télé là-bas!
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