Précédemment, je vous avais parlé de l’approche du scénario par son contexte, son univers, des personnages et de leur background. Pour consolider une histoire, il ne reste plus qu’à lier tout ça entre eux, et pour cela, on va avoir besoin de créer une ou des intrigues et un dénouement!

Retrouvez le sommaire du Manga tutorial ici: Manga Tutorial version 2 – Presentation

L’intrigue (la trame de l’histoire) représente le plus souvent l’objectif du personnage principal. Il devra bien sûr correspondre au(x) thème(s) choisi(s) et au background des personnages. En anglais, ça se traduit par « storyline », ce qui veut aussi signifier que ça va constituer la trame de votre histoire.

En général, celui-ci est très simple (Exemple: tuer le grand méchant qui veut détruire le monde), mais ce sera à vous de pimenter toute l’histoire. Ajoutez des obstacles sur le chemin du héros (ou de l’héroïne), et plus ceux-ci seront grands, plus l’intrigue deviendra intéressante, parce que cela créera du suspens: « comment va-t-il (ou elle) s’en sortir? » C’est une question toute bête et simple, mais qui fera qu’un lecteur voudra lire la suite de votre histoire.
Dans des cas exceptionnels, cela peut être plus tordu, compliqué, etc.

Retrouvez la suite des conseils dans l’intégralité de l’article!

Bien sûr, il faudra penser à la solution avant de commencer! C’est ce qu’on appelle le dénouement (la résolution des problèmes signant la fin de l’histoire). Il est fortement recommandé d’avoir une idée de la fin de votre histoire déjà à ce stade.

Vous devez vérifier si tout est bien cohérent. Prenez du recul sur tout ce que vous faites pour essayer de déceler le moindre défaut éventuel. Il est inutile de se dire, après avoir remarqué un défaut sur votre propre travail, que ce n’est pas grave ou que personne ne s’en apercevra, cela ne vous aidera pas. Trouvez toutes les critiques possibles sur votre scénario et essayez de trouver une solution à chacune d’entre elles.

N’ayez pas peur d’encaisser des critiques! C’est ce qui vous fera progresser! Apprenez aussi à prendre du recul dessus et essayez de bien comprendre les critiques qu’on vous donne. Suivre les conseils d’une personne sans rien comprendre ne vous mènera à rien, au pire cela vous fera faire n’importe quoi! Il ne faut pas avoir peur de demander plus d’explications sur les critiques…

Voici un contre-exemple:

Vous avez choisi un univers du genre Heroic Fantasy et d’y ajouter des mechas seulement.
Et voici les critiques que vous pourrez avoir:
« Comment ont été créés les mechas? » ou encore « S’il existe des mechas, pourquoi n’existe-t-il pas des moyens de transport de la même technologie, tels que des voitures? ».

En résumé, il vous faudra donner une raison à tout ce que vous apporterez dans un univers déjà existant.

Après cela, vous obtiendrez un scénario en béton!
Mais ce n’est pas encore fini, il vous faut maintenant mettre le résumé de toute votre histoire au propre et penser aux dialogues.

- Exemple: Making of Lost Paradise -

Il existe des criminels interdimensionnels, des personnes qui commettent des crimes en dehors de leur dimension. Ceux-ci viennent en général de Lost Paradise, et sont commandités par les dirigeants de chaque monde parallèle.

Lorsqu’une personne meurt d’une cause extérieure à la dimension à laquelle elle appartient, ses ‘doubles’ des autres dimensions restent en vie, mais leurs caractères s’en retrouvent altérés, en rapport avec les conditions du crime.

Valhart et son équipage doivent enquêter sur ces crimes, qui lui permettront de se rapprocher d’une personne qu’il recherche depuis longtemps.

Voili voilou!
La prochaine fois, je vous parlerai donc de l’écriture du scénario et du Logo de votre manga!
Si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser!

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